تمويه السفن المحمية من الحرب العالمية الأولى "Dazzle" عن طريق إرباك العدو

تمويه السفن المحمية من الحرب العالمية الأولى


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

كان أحد أكثر أسلحة ألمانيا رعبًا وفعالية خلال الحرب العالمية الأولى هو أسطولها من الغواصات - المعروف باسم غواصات يو - التي جابت المحيط الأطلسي ، وتسللت تحت الماء على متن السفن التجارية البريطانية ودمرتها بطوربيدات. خلال الحرب ، أغرقوا أكثر من 5700 سفينة ، مما أسفر عن مقتل أكثر من 12700 من غير المقاتلين في هذه العملية.

لم يكن البريطانيون متأكدين مما يجب عليهم فعله. عمل التمويه في الحرب البرية ، لكن كان الأمر مختلفًا بالنسبة لجسم كبير مثل سفينة شحن أن يندمج في المحيط ، خاصة عندما كان الدخان يتصاعد من أكوامه.

لكن ملازمًا احتياطيًا متطوعًا في البحرية الملكية يدعى نورمان ويلكينسون - رسام ومصمم جرافيك ورسام صحيفة في حياته المدنية - توصل إلى حل جذري ولكنه مبتكر: بدلاً من محاولة إخفاء السفن ، اجعلها بارزة.









من خلال تغطية أجسام السفن بخطوط مذهلة ودوامات وأشكال تجريدية غير منتظمة أعادت إلى الأذهان اللوحات التكعيبية لبابلو بيكاسو أو جورج براك ، يمكن للمرء أن يربك مؤقتًا ضابطًا ألمانيًا على متن قارب يو يحدق من خلال المنظار. ستجعل الأنماط من الصعب معرفة حجم السفينة وسرعتها ومسافتها واتجاهها.

كانت فكرة ويلكنسون تناقضًا مذهلاً مع نظريات التمويه الأخرى. الفنان الأمريكي أبوت ثاير ، على سبيل المثال ، دعا إلى طلاء السفن باللون الأبيض وإخفاء مداخنها بالقماش في محاولة لجعلها تمتزج في المحيط ، وفقًا لـ سميثسونيان.

بيرينز ، أستاذ الفن والباحث المتميز في جامعة شمال أيوا ، الذي يكتب "Camoupedia" ، وهي مدونة تعد بمثابة خلاصة وافية للبحث في فن التمويه. "بالنسبة إلى ويلكينسون ، كان ابتكار أفكار إعادة تعريف التمويه على أنه وضوح عالٍ بدلاً من الرؤية المنخفضة أمرًا مذهلاً للغاية."

كما كتب بيتر فوربس في كتابه لعام 2009 مبهر ومخدوع: التقليد والتمويه, ويلكنسون - الذي كان يقود زورقًا آليًا يبلغ طوله 80 قدمًا يستخدم في كسح الألغام قبالة الساحل البريطاني - كان مستوحى على ما يبدو خلال رحلة صيد في عطلة نهاية الأسبوع في ربيع عام 1917. وعندما عاد إلى حوض بناء السفن في ديفونبورت بالبحرية الملكية ، توجه مباشرة إلى ضابطه الأعلى مع قائده. فكرة.

"كنت أعلم أنه من المستحيل تمامًا جعل السفينة غير مرئية" ، كما يتذكر ويلكنسون لاحقًا ، وفقًا لكتاب فوربس. لكن خطر له أنه إذا تم تفكيك سفينة سوداء بخطوط بيضاء ، فإن ذلك سيؤدي إلى إرباك العدو بصريًا.

يقول بيرنس: "كانت للفكرة سابقة في الطبيعة ، مع اضطراب النمط في تلوين الحيوانات". كما كشفت دراسة أجراها باحثون بريطانيون وأستراليون بعد ما يقرب من قرن من الزمان ، يبدو أن خطوط الحمير الوحشية تخدم هذا الغرض ، وتحول قطيعًا إلى ما يبدو أنه فوضى فوضوية للخطوط من مسافة بعيدة ، وجعلها أكثر صعوبة بالنسبة للأسود والحيوانات المفترسة الأخرى لاعتراضهم.

كما يشرح بيرنس ، عند الغمر بالمياه ، كانت الطريقة الوحيدة أمام الألمان لرؤية الهدف هي من خلال المنظار ، والذي لم يكن بإمكانهم إلا اختراق الماء للحظة عابرة بسبب خطر اكتشافهم. كان عليهم استخدام هذا الجزء الضئيل من البيانات المرئية لحساب مكان في الماء لتوجيه الطوربيد ، بحيث يصل إلى تلك البقعة في نفس اللحظة التي كانوا يحاولون فيها غرق السفينة.

تم تصميم مخطط التمويه الخاص بويلكينسون للتدخل في هذه الحسابات ، من خلال جعل من الصعب معرفة أي طرف من السفينة يقع وأين يتجه. مع الطوربيدات ، لم يكن هناك هامش كبير للخطأ ، لذلك إذا ألقى التمويه المبهر الحسابات بدرجات قليلة فقط ، فقد يكون ذلك كافيًا للتسبب في خطأ وإنقاذ سفينة بريطانية.

يوضح بيرنس: "لقد كان يستغل الرؤية المحدودة للمنظار".

قد يفترض أحد محبي الفن اليوم أن التمويه المبهر كان من بنات أفكار رسام تكعيبي ، وليس شخصًا مثل ويلكينسون ، فنان تمثيلي يحب رسم السفن والمناظر البحرية. كلوديا كوفيرت ، أمينة مكتبة مجموعات خاصة في مدرسة رود آيلاند للتصميم ومؤلفة مقالة عام 2007 عن تمويه Dazzle in التوثيق الفني: مجلة جمعية المكتبات الفنية بأمريكا الشمالية ، يقول إن ويلكنسون "ربما كان على علم بهذه الحركات المعاصرة - التكعيبية ، والمستقبلية ، والدوامية. في الواقع ، أشرف أحد رسامي Vorticist ، إدوارد وادزورث ، على السفن التي كانت مبهرة في ليفربول خلال الحرب ".

بالإضافة إلى ذلك ، "عليك أن تتذكر أن ويلكنسون لم يكن رسامًا بحريًا فحسب ، بل كان أيضًا مصممًا للملصقات" ، كما يقول بيرنس. "لذلك كان عليه العمل بأشكال وألوان وأشكال مجردة."

على الرغم من أن الأميرالية البريطانية ربما لم تتضمن الكثير من المتحمسين للفن الحديث ، إلا أن الخسائر الناجمة عن هجمات الغواصات كانت مدمرة للغاية لدرجة أنها سرعان ما سمحت ويلكنسون بإنشاء وحدة تمويه في الأكاديمية الملكية في لندن. قام بتجنيد فنانين آخرين ، الذين تم منحهم عمولات في الاحتياط البحري ، وبدأوا العمل.

صنع ويلكينسون نماذج للسفن على طاولة دوارة ثم شاهدها من خلال المنظار ، مستخدمًا الشاشات والأضواء والخلفيات ليرى كيف ستبدو مخططات الطلاء المبهرة في أوقات مختلفة من النهار والليل. استخدم أحد هذه النماذج لإثارة إعجاب الزائر ، الملك جورج الخامس ، الذي حدق في المنظار وخمن أن السفينة النموذجية كانت تتحرك جنوبًا غربًا ، لتفاجأ عندما اكتشف أنها كانت تتحرك شرقًا بجنوب شرق.

بحلول تشرين الأول (أكتوبر) 1917 ، كان المسؤولون البريطانيون مقتنعين بشكل كافٍ بفاعلية Dazzle لدرجة أنهم أمروا بأن تحصل جميع السفن التجارية على وظائف الطلاء الخاصة ، وفقًا لمقال 1999 من Behrens.

بناءً على طلب من حكومة الولايات المتحدة ، أبحر ويلكنسون عبر المحيط الأطلسي في مارس 1918 والتقى بوزير البحرية فرانكلين روزفلت ، ثم ساعد في إنشاء وحدة تمويه برئاسة الرسام الانطباعي الأمريكي إيفريت وارنر.

بحلول نهاية الحرب ، تم تزيين أكثر من 2300 سفينة بريطانية بتمويه مبهر. ليس من الواضح مدى نجاح الانبهار في إحباط هجمات الغواصات. كما توضح فوربس ، خلصت لجنة ما بعد الحرب إلى أنها ربما قدمت فقط ميزة طفيفة.

تقول فوربس: "عندما تبنت البحرية الأمريكية مخطط ويلكنسون لكل من السفن التجارية والسفن المقاتلة ، كان هناك دليل إحصائي يدعم تقنية ويلكنسون". تم تمويه إجمالي 1،256 سفينة تجارية وسفينة مقاتلة بين 1 مارس و 11 نوفمبر 1918. غرقت ست وتسعون سفينة يزيد وزنها عن 2500 طن. من بين هؤلاء 18 فقط كانوا مموهين وجميعهم سفن تجارية. يقول: "لم تغرق أي من السفن القتالية المموهة"

يوضح بيرنس: "من المهم أن نتذكر أن السفن لم تعتمد فقط على التمويه المبهر للحماية من غواصات يو". "تم استخدامه جنبًا إلى جنب مع تكتيكات مثل التعرج والسفر في قوافل ، حيث تم الاحتفاظ بالسفن الأكثر ضعفًا في وسط التشكيل ، محاطة بسفن أسرع وأكثر خطورة قادرة على تدمير الغواصات." وقال إن التآزر بين تلك التدابير كان "فعالاً بشكل رائع".

تم إحياء التمويه المبهر من قبل الولايات المتحدة خلال الحرب العالمية الثانية ، وتم استخدامه على أسطح السفن أيضًا ، في محاولة لإرباك طائرات العدو. تجعل تقنية المراقبة الإلكترونية اليوم الإبهار عفا عليه الزمن إلى حد كبير لحماية السفن ، ولكن كما تشير فوربس ، لا يزال مفهوم الأنماط التخريبية المرئية مستخدمًا في الزي العسكري.


إخفاء السفن على مرأى ومسمع: كيف يتم استخدام التمويه المبهر لإرباك العدو

كان التمويه المبهر من بنات أفكار الفنان البريطاني نورمان ويلكينسون. تم طرحه كحل لمشكلة عدم تمويه السفن بنفس طريقة تمويه الدبابات أو المركبات العسكرية الأخرى.

ربما كان ويلكينسون مستوحى من الحركة التكعيبية وفنانين مثل بيكاسو ، الذي تعمد تشويه الزوايا والمنظورات للتأثير الفني. إذا تم تطبيق نفس الأسلوب على السفن ، فلن يكون من الصعب رؤيتها ، ولكن قد يصعب على العدو تحديد مسافة واتجاه وسرعة السفينة بدقة مما يمنحها ميزة عسكرية. كما أنه سيجعل من الصعب معرفة نوع السفينة التي تقترب.

تضمنت المحاولات السابقة لإخفاء السفن إخفاء منافذ الأسلحة خلف لوحة قماشية تم رسمها لتبدو وكأنها جسم السفينة ، أو إضافة مسلحة مزيفة مرسومة لإرباك العدو. كانت نظرية ويلكينسون هي أنه على الرغم من أن & # 8220 كتل ذات لون متباين بشدة & # 8221 المستخدمة في التصميم يمكن ، في الواقع ، أن تجعل السفينة أكثر وضوحًا ، إلا أن هذا العيب الواضح يفوقه حقيقة أنه سيكون من الصعب الوصول إليها.

تضمنت الأنماط المستخدمة أشكالًا هندسية جريئة مرسومة بألوان متناقضة بشدة. تتقاطع الخطوط الجريئة وتتقاطع مع بعضها البعض بزوايا غير عادية لإحداث تأثير مشوه مربك. هذا يختلف تمامًا عن معظم التمويه الموجود في العالم الطبيعي والذي يستخدم تلوينًا مزعجًا لمساعدة الحيوان على الاندماج مع بيئته.

يعد نمط بقعة النمر أو خطوط النمر غير المنتظمة نموذجًا لهذا التأثير. هذا النهج هو أيضًا أساس التمويه العسكري التقليدي لأنه يسمح للكائن أو الشخص بالاندماج مع الخلفية. لكن بالنسبة للسفينة في البحر ، لا توجد خلفية لذلك ، لذلك كان من الضروري اتباع نهج مختلف.

RMS Olympic رسمها A. Lismer

كانت الخطوط السوداء والبيضاء أساس العديد من الأنماط المستخدمة في التمويه المبهر على الرغم من أن كل سفينة لها نمطها الفريد. تم رسم الخطوط بزوايا محيرة بدلاً من اتباع خطوط السفينة وشكلها ، مما يجعل من الصعب على العدو الحكم على السرعة أو الاتجاه أو المسافة أو نوع السفينة. كفل تفرد كل تصميم أن الزخرفة لم تقدم أي دليل على نوع الوعاء ولتعظيم هذا التأثير ، حرص المصممون على عدم وجود ارتباط بين فئة الوعاء وأسلوب التمويه المستخدم.


تاريخ التمويه: اللمسة الأولى

في الفترات السابقة ، عندما كانت المعارك البحرية قريبة المدى ، لم يكن هناك جدوى من استخدام التمويه. في عام 1854 ، لتحسين خصائص الإخفاء ، بدأوا في طلاء الزوارق الحربية في البحرية الإمبراطورية الروسية ، التي كانت تعمل في بحر البلطيق ، باللون الرمادي والأزرق المشابه للون الصخري عند النظر إليها من مسافة بعيدة. بعد ذلك ، خلال الحرب الروسية التركية (1877-1878) ، تم طلاء قوارب الطوربيد الروسية الصغيرة Chesma و Sinop و Navarino و Sukhum-Kale بلون أخضر فاتح مشابه للون مياه البحر. ومع ذلك ، فإن الخبرة المكتسبة في هاتين الحربين لم يتم تنفيذها.

حتى بداية القرن العشرين ، كانت السفن الحربية من مختلف البلدان ، وخاصة الطرادات والسفن الحربية ، تتمتع بتمويه التفتا الفاخر. كان لديهم هياكل بيضاء أو سوداء ، وبنية فوقية بيضاء ، وقمع صفراء ، والعديد من الزخارف المطلية بالذهب. كان الأسلوب الفيكتوري يدير العرض ، وكانت عشيقة البحر هي التي تحدد النغمة.

في بداية القرن العشرين ، كانت القوات البحرية اليابانية والنمساوية المجرية أول من ابتعد عن مثل هذه الأنماط. في سبتمبر 1903 ، أعيد طلاء السفن في أسطول المحيط الهادئ الروسي المتمركز في بورت آرثر بلون الزيتون الباهت "القتالي". في الوقت نفسه ، كان سربا المحيط الهادئ الثاني والثالث اللذان أبحرا إلى الشرق الأقصى في بداية الحرب تمويه التفتا القديم: هياكل سوداء وبنية فوقية ذات قمع صفراء زاهية. النتائج معروفة جيدًا: مع زيادة مسافات الاشتباكات ، كانت للسفن اليابانية المرسومة لتلائم البحر العاصف ميزة.

كشفت المعارك خلال الحرب الروسية اليابانية عن فوائد التمويه على السفن الحربية. زادت مسافات القتال ، وأصبح طلاء السفينة لجعل التصويب عليها أكثر صعوبة ومساعدة السفينة على الاندماج مع سطح الماء سمة أساسية للأساطيل العسكرية. استمرت التجارب بأنماط مختلفة حتى بداية الحرب العالمية الأولى. ومع ذلك ، كان البحارة متشككين للغاية بشأن الابتكار. تأثرت ظروف الرؤية في البحر بالعديد من العوامل: الطقس والوقت وما إلى ذلك. مع بداية الحرب العالمية الأولى ، واجهت السفن السطحية تهديدًا جديدًا - الغواصات. أصبح من الضروري طمس السطح الخارجي للسفينة لعرقلة تحديد معايير حركتها: زاوية المسار والسرعة والمسافة إليها.

كان ذلك عندما اقترح الفنان البريطاني وضابط البحرية نورمان ويلكينسون مخططًا للتمويه ، عُرف لاحقًا باسم التمويه المبهر ، أو التمويه المبهر ، أو الرسم المبهر. نصح بأن يتم رسم السفن بتصميمات مجردة: لإنشاء طائرات وزوايا وأشكال أخرى مضللة. خدم ويلكينسون كضابط في غواصة وخلص إلى أنه لا توجد حاجة لإخفاء الكائن ، وكان الخلط بين العدو الذي يستعد للضربة أكثر كفاءة.

في الإنصاف ، كان أول من اقترح رسم السفن بأسلوب «الحمار الوحشي» هو أستاذ علم الحيوان البريطاني غراهام كير. في سبتمبر 1914 ، بعث برسالة إلى اللورد الأول للأميرالية ونستون تشرشل ، قال فيها:

«... ظل موحد مستمر يجعله واضحًا. يمكن التغلب على ذلك عن طريق تفتيت السطح عن طريق التباين الشديد للأصباغ ".

ومع ذلك ، كما يحدث في كثير من الأحيان ، تم تجاهل الفكرة تحت البساط. لم يكن الأمر كذلك حتى صيف عام 1915 عندما أعطى الأميرالية الأمر لبدء تجارب التمويه التخريبي ، ولكن وفقًا لاقتراح ويلكنسون.

استند مفهوم هذا التمويه إلى الفنون الجميلة الفاخرة في ذلك الوقت ، وخاصة التكعيبية. في تلك الأيام ، كان توجيه طوربيدات من غواصة يعتمد على البيانات المرئية. قام قائد الغواصة بحساب مثلث المسافة وفقًا للبيانات المستلمة بمساعدة أداة تحديد المدى البصرية. لذلك ، قام بتعريف جميع معلمات حركة الهدف بصريًا: السرعة والحجم وزاوية المسار. غالبًا ما جعل استخدام التمويه المبهر من الصعب على البحارة تحديد هذه المعلمات بشكل صحيح. بسبب الرسم والزخارف غير العادية ، تعطلت أحجام السفينة ، وكانت صورة ظلية لها غير واضحة أو ممزوجة بالسماء أو سطح البحر.

بعد التجارب الناجحة ، تم التمويه المبهر من قبل القوات البحرية البريطانية والفرنسية والولايات المتحدة الأمريكية. كانت الألوان الرئيسية في التمويه المبهر هي الأسود والأبيض والأبيض الترابي والأخضر والأزرق. نظرًا لأن هذه اللوحة لم يتم تطبيقها على السفن الحربية فحسب ، بل على السفن التجارية أيضًا ، فقد بدت القوافل التي تضمنت تلك السفن التي تشبه الببغاوات مذهلة تمامًا ، وفقًا لشهود. إلى جانب المخطط الرئيسي ، كانت اللوحة تُستكمل غالبًا بموجة مزيفة على مقدمة السفينة ، والتي كانت مضللة عند تحديد سرعة السفينة. تم رسم الموجة الزائفة أيضًا تحت الدعامة الخلفية ، لخلق وهم حول مسار الهدف.

ومع ذلك ، تم استخدام أول تمويه كلاسيكي لجعل السفينة أقل وضوحًا بالقرب من الشاطئ وتشويه صورة ظلية لها في البحرية الروسية. خلال الحرب الروسية اليابانية ، غُطيت مدمرات سرب فلاديفوستوك المستقل كروزر بطلاء مرقش يشبه الخط الساحلي. في وقت لاحق ، في صيف عام 1915 ، خاطب فنان من سيفاستوبول يوري شبازينسكي وزارة البحرية ، لاقتراح مخطط تمويه سفينة خاص ، والذي أسماه "وهمي". وفقًا لفكرته ، فإن مثل هذا المخطط قد يجعل من الصعب تحديد المسافة إلى السفينة. وجدت قيادة البحرية الاقتراح مثيرًا للاهتمام ، وأعطت أمرًا برسم التمويه على أسطول البحر الأسود الحديدي سينوب ، والمدمرتين Shchastlivyi و Gromkiy ، ولاحقًا ، avisos لأسطول البلطيق كوندور وبركوت (سفن حرس الحدود السابقة). علاوة على ذلك ، تم اختبار فكرة أخرى من أفكار Shpazhinsky على avisos: تم تركيب عروات خاصة على الصواري والأنابيب ، لكن لم يكن لها التأثير المتوقع ، وتم إيقاف المزيد من التجارب. أيضًا ، في أسطول البلطيق ، كان لبعض المدمرات من فئة نوفيك مخطط تمويه مختلف - خطوط أفقية بألوان مختلفة ، تتغير من الظلام (بالقرب من الماء) إلى الضوء.


تم تغيير علامتها التجارية في NYC Fireboat في Vibrant Dazzle Camouflage لإحياء ذكرى الحرب العالمية الأولى

هذا الصيف ، قد يواجه زوار ميناء نيويورك مشهداً غير عادي: قارب نارية جون جيه هارفي، مغطاة حديثًا بأنماط باللونين الأحمر والأبيض تستحضر قصب الحلوى.

السفينة التاريخية ، التي رست لأول مرة في المدينة في عام 1931 وهي الآن متحف ومركز تعليمي ، هي واحدة من خمسة قوارب ظهرت في مبادرة مائة عام للحرب العالمية الأولى برعاية مشتركة من قبل Public Art Fund ومنظمة 14-18 التي تتخذ من بريطانيا مقراً لها حاليا. فرط الحساسية& # 8217s ذكرت أليسون ماير أن السفينة المعاد تصورها هي من بنات أفكار الفنان الأمريكي تاوبا أورباخ ، الذي يطلق على وظيفة الطلاء "فصل التدفق". القارب ، وكذلك القوارب التي رست في لندن وليفربول وليث ، اسكتلندا ، تحيي ذكرى تقليد زمن الحرب المتمثل في & # 8220dazzle التمويه ، & # 8221 تقنية تجريبية مصممة لدرء الغواصات الألمانية من خلال مهاجمة قادة الغواصات بنشاز الاشتباك الألوان.

يعود تاريخ تمويه Dazzle إلى عام 1917. في فبراير من ذلك العام ، سمح Kaiser Wilhelm II الألماني باستخدام حرب غير مقيدة ضد السفن المحايدة والسفن المعادية على حد سواء. أدى التحول من الطوربيد المستهدف إلى الهجمات العشوائية إلى تدمير الأسطول البريطاني المعطل بالفعل ، والذي فقد 925 سفينة في غضون 10 أشهر فقط ، ووصل الحرب العالمية الأولى إلى نقطة حرجة.

لاحظ نورمان ويلكينسون ، وهو فنان ورسام بريطاني عمل كمتطوع في البحرية الملكية ، هذه العلامة التجارية الجديدة للحرب بقلق متزايد ، وفقًا لتقرير سام ويليس لـ بي بي سي. على أمل التفكير في آلية وقائية رابحة ، لجأ إلى مصدر غير متوقع للإلهام: الفن الحديث.

& # 8220 نظرًا لأنه كان من المستحيل طلاء سفينة بحيث لا يمكن أن تراها الغواصة ، كان العكس هو الجواب ، & # 8221 روى ويلكينسون لاحقًا. & # 8220 بعبارة أخرى ، أن ترسمها ، ليس من أجل الرؤية الضعيفة ، ولكن بطريقة تؤدي إلى تفكيك شكلها وبالتالي الخلط بين ضابط الغواصة باعتباره المسار الذي كانت تتجه إليه. & # 8221

كان مخطط Wilkinson & # 8217s مخالفًا للحدس ببراعة. بدلاً من محاولة الاندماج في المناظر البحرية للمحيطات ، ستجذب السفن المقاتلين الأعداء & # 8217 الانتباه من خلال مجموعة مذهلة من الألوان والأشكال. تتراوح هذه التصميمات من مساحات متناوبة من البرتقالي والأزرق إلى خطوط منحنية قادرة على محاكاة موجة قوسية للسفينة # 8217s ، سفن ملثمة & # 8217 & # 8220 شكل وحجم واتجاه ، & # 8221 Linda Rodriguez McRobbie تكتب لـ Smithsonian.com. من خلال إرباك قادة الغواصات لفترة طويلة بما يكفي لمنعهم من التصويب الدقيق وإطلاق النار ، سيكون للسفن التجارية ، افتراضيًا ، وقتًا كافيًا للرد.

المدمرة البريطانية HMS Badsworth (متحف الحرب الإمبراطوري عبر Wiki Commons)

وفقا ل بي بي سي& # 8217s Willis ، تم تطبيق التمويه المبهر على أكثر من 2000 سفينة على مدار الحرب العالمية الأولى. على الرغم من أن عدد هجمات U-boat الناجحة انخفض بالتزامن مع تنفيذ المخطط & # 8217s ، إلا أنه من غير الواضح مقدار التأثير. انبهار في الواقع ، حيث تم وضع تدابير مضادة إضافية في نفس الوقت تقريبًا.

روي بيرنس ، الأستاذ في جامعة شمال أيوا ومؤلف العديد من الأعمال حول التمويه المبهر ، أخبر ماكروبي أن تقرير الأميرالية الصادر في سبتمبر 1918 توصل إلى نتائج غير حاسمة. في الربع الأول من العام ، غرقت 72 في المائة من السفن المبهرة التي هاجمتها غواصات يو أو تعرضت لأضرار كبيرة ، في حين غرقت أو تضررت 62 في المائة من السفن غير المبهرة. في الربع الثاني ، تغيرت هذه الأرقام: 60 في المائة من الهجمات على السفن المبهرة أسفرت عن غرق أو أضرار ، مقابل 68 في المائة من السفن غير المبهرة.

في عام 2016 ، وجد باحثون في جامعة بريستول أن التمويه المبهر له تأثير قابل للقياس على الهدف والسرعة المتصورة ، مما يتيح للأهداف محاكاة حركة أسرع أو أبطأ بناءً على اتجاه نمط التمويه. بني هذا البحث على دراسة أجريت في بريستول عام 2011 والتي اقترحت أن التمويه يمكن أن يؤثر على إدراك السرعة ، ولكن فقط إذا كان الهدف يتحرك بسرعة.

بحلول الحرب العالمية الثانية ، لم يعد التمويه المبهر محبوبًا لدى الأميرالية البريطانية ، واستبدل بالتخطيط الدقيق لتقنية الرادار. على الرغم من أن السفن التجارية البريطانية التي كانت تعمل خلال الحرب العالمية الأولى لم تكن قادرة على الوصول إلى سرعات عالية بما يكفي لكي تعمل الإبهار بشكل صحيح ، إلا أن التقنية غير التقليدية لها مكانة فريدة في التاريخ العسكري. بالإضافة إلى رفع الروح المعنوية بين أطقم السفن المبهرة ، ورد أن التصميمات أثارت إعجاب السيد التكعيبي بابلو بيكاسو ، الذي رأى دبابة باريسية مرسومة بنمط مبهر ، صرخ ، & # 8220 ، نحن من صنع ذلك. & # 8221

وعلى الرغم من عدم رؤية التمويه المبهر في الحروب في السنوات الأخيرة ، أخبر نيك سكوت صامويل ، أستاذ الإدراك البصري في بريستول الذي شارك في تأليف دراسة 2016 المبهرة ، ويليس أن التقنية يمكن أن يكون لها تطبيقات في الحرب الحديثة.

& # 8220 في موقف نموذجي يتضمن هجومًا على لاند روفر ، سيكون تقليل السرعة المتصورة كافيًا لتفويت القنبلة بحوالي متر ، & # 8221 يشرح سكوت صامويل. & # 8220 قد يكون هذا هو الفرق بين البقاء على قيد الحياة أو غير ذلك. & # 8221

مثل سفن الحرب العالمية الأولى التي تحتفل بها ، جون جيه هارفييحاول الطلاء المبهر خداع العين ، مما يجعل من الصعب معرفة الاتجاه الذي يتحرك فيه القارب.

استخدم Auerbach عملية تُعرف باسم marbling لإنشاء & # 8220 هذه الأنواع من الأنماط مع ديناميكيات السوائل ، & # 8221 أمين المشروع Emma Enderby تخبر Meier.

& # 8220 تأثر تصميمها إلى حد كبير بحقيقة أن هذا كان زورقًا ناريًا ، لذا فقد تحرك الماء عبر جسم القارب أيضًا ، وكان ذلك طريقها إلى المشروع & # 8230 التفكير في حركة الماء تلك ، & # 8220 # 8221 يوضح إندربي.

على الرغم من أنها تبرز حاليًا بين الأسطول في ميناء نيويورك ، في مايو 2019 ، سيعود القارب الناري إلى شكله الخارجي الأصلي الخالي من الانبهار ، مما يعكس سفن الحلفاء وانعكاس ما بعد الحرب # 8217 من اللون الفوضوي إلى الرمادي الكئيب.

& # 8220 Flow Separation & # 8221 معروض في Brooklyn Bridge Park & ​​# 8217s Pier 6، Hudson River Park & ​​# 8217s Pier 25 Hudson River Park & ​​# 8217s Pier 66a حتى مايو 2019. قم بزيارة عطلة نهاية الأسبوع للاستمتاع برحلة مجانية ، أو توقف عند في أحد أيام الأسبوع لاستكشاف السفينة وسطح السفينة رقم 8217.


"Razzle Dazzle them" - الاستخدام الفضولي للتمويه المبهر في الحربين العالميتين

في وقت سابق من هذا الشهر ، تم الكشف عن سفينتين رائعتين كجزء من إحياء ذكرى بدء الحرب العالمية الأولى ، وقد تم رسمهما بتصميمات مذهلة تُعرف باسم التمويه المبهر. في 14 يوليو 2014 ، ظهر رئيس HMS ، الذي كان يرتدي في الواقع مثل هذا المخطط اللوني عندما خدم في الحرب العالمية الأولى ، في Victoria Embankment بتصميم هندسي باللونين الأسود والأبيض والرمادي ابتكره النحات الألماني توبياس ريبرغر. قبل ذلك بيومين ، في الثاني عشر من تموز (يوليو) ، قام الفنان البصري الفنزويلي كارلوس كروز دييز بإطلاق تصميمه الخاص ، وهو رسم مقلم حيوي ، على متن السفينة الإرشادية إدموند غاردنر. والسفينة مملوكة لمتحف ميرسيسايد البحري ويحتفظ بها ، ولعبت الزخرفة دورًا مزدوجًا في الاحتفال بالذكرى المئوية والاحتفال ببينالي ليفربول. ستظل كلتا السفينتين معروضتين حتى نهاية عام 2015 ، وكلاهما صادم إلى حد ما. كيف يمكن تصنيف مثل هذه التصميمات المتميزة على أنها تمويه؟

التعريف الأول للتمويه في قاموس أكسفورد هو "تمويه الأفراد والمعدات والمنشآت العسكرية من خلال طلاءهم أو تغطيتهم لجعلهم منسجمين مع محيطهم". امزج - عمليا عكس الانبهار ، إذن. ومع ذلك ، يقدم القاموس بعد ذلك وصفًا إضافيًا للتمويه على أنه "إجراءات أو أجهزة تهدف إلى التمويه أو التضليل". وهذا أشبه ذلك.

فكر في العالم الطبيعي للحظة. حمار وحشي ، نمر ، نمر ، زرافة. تم تلوين كل نوع من هذه الأنواع بطريقة جريئة بشكل مثير للسخرية ، بحيث تتساءل كيف يمكن أن تتجنب اكتشافها في البرية. ومع ذلك ، فإنهم جميعًا يفعلون ذلك ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى عدم وجود نظام ألوان محدد للتضاريس التي تسميها هذه الحيوانات بالمنزل. المراعي والغابات ليست خضراء أو بنية أو صفراء أو سوداء أو بيضاء أو برتقالية ، ويمكن أن تكون كل هذه الأشياء أو لا شيء على الإطلاق. سيكون اعتماد لون واحد عديم الفائدة ، وكلما كان النمط أكثر جرأة ، زاد سحره وتركيز الانتباه بعيدًا عن ما قد تحتاج الفريسة أو المفترس إلى معرفته. ما هو حجم الحيوان؟ هل هو موجه للأمام أم للخلف؟ ما هي سرعتها وأين تتركز أعينها؟ يمكن أن يكون من الصعب معرفة ذلك.

"الرسم المبهر" ، إذن ، كان وسيلة لإرباك وتضليل العدو. البحر ، مثل الأراضي العشبية والغابات ، لا يزال أبدًا وليس له نظام ألوان محدد. دقيقة واحدة لونها أخضر وآخر أزرق أو أسود أو فضي. الأشكال والظلال تتغير باستمرار. لا توجد طريقة للاندماج ، ولكن يمكنك التشويه ، ويمكنك تركيز الانتباه بعيدًا عن الميزات التي تريد إخفاءها. هل السفينة تقترب أم تبتعد؟ هل هي حتى سفينة واحدة أم اثنتان؟ طراد أم سفينة تجارية؟ ما مدى سرعة وصوله إلى نقطة محددة؟ مع نظام الألوان الصحيح ، قد يكون من الصعب مرة أخرى معرفة ذلك.

كان أبوت إتش ثاير ، فنان نيو إنجلاند وعالم الطبيعة الهواة ، أول من درس كيفية استخدام الحيوانات للتمويه لتجنب الاكتشاف الدقيق من قبل الأعداء ، وأدرك أنه حيث لا يمكن التنبؤ بالخلفية ، وبالتالي مطابقة تمامًا ، فمن الأفضل "تفكك" الشكل واستخدم التظليل المضاد والألوان عالية التباين لتشويه مخططها. وفقًا لذلك ، ناشد الجيش البريطاني في بداية الحرب العالمية الأولى التخلي عن زيهم الكاكي واعتماد مزيج أكثر من الألوان المرقطة. يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه الأب المؤسس للتمويه.

في نفس الوقت تقريبًا ، وفقًا لجمعية الأبحاث البحرية الكندية ، بدأ عالم الطبيعة جون غراهام كير العمل على نظريات مماثلة لإخفاء السفن. أرسل رسالة إلى ونستون تشرشل في عام 1914 ، موضحًا نظرياته وجذورها في الطبيعة ، ولكن على الرغم من أن ونستون تشرشل كان مهتمًا ، إلا أن افتقار كير للتأثير يعني في النهاية أن أفكاره لم تأخذ على محمل الجد من قبل البحرية.

أخيرًا ، في عام 1917 ، بدأ رجل مع الأصدقاء المناسبين في النظر في كيفية استخدام "الرسم المبهر" لحماية السفن الحربية والقوافل من هجوم القوارب الألمانية المخيفة. يوضح موقع مدرسة رود آيلاند للتصميم أن نورمان ويلكنسون ، وهو بالفعل رسام بحري شهير ومصمم ملصقات لصناعات السكك الحديدية والسفر البحري ، أدرك أثناء عمله كمحمية متطوعة للبحرية الملكية ويقوم بدوريات في البحار المتزايدة الخطورة ، أنه لا يوجد أمل في ذلك. إخفاء السفينة ، فقط بسبب مداخن الدخان. كان الارتباك هو الأمل الوحيد للدفاع. أدرك أن المنحنيات يمكن أن تخلق انطباعًا عن موجة قوس كاذبة. يمكن أن تخفي الأنماط الموجودة على مقدمة السفينة ومؤخرتها نهاية القارب التي كان العدو ينظر إليها. يمكن أن تشير الأشكال الموجودة على المدخنة إلى أن السفينة كانت تشير في اتجاه مختلف عن اتجاهها الحقيقي ، في حين يمكن استخدام الأوهام البصرية لخلق انطباع خاطئ عن حجمها.

فتح اسم ويلكنسون الذي نال إعجابًا كبيرًا الأبواب ، وسمحت له البحرية أولاً باختبار أفكاره في قاعدة ديفونبورت البحرية ، وبعد ذلك ، عندما سارت الاختبارات بشكل جيد ، طلب منه العمل في إنتاج بعض التصميمات. ويلكنسون ، الذي لم يتم منحه مكتبًا ، لجأ إلى أكاديمية الفنون الملكية الخاصة به ، ألما ماتر ، وتم تخصيص فصل دراسي للعمل فيه. تم تعيين Vorticist إدوارد وادزورث للإشراف على رسم السفن في ميناء ليفربول ، بينما في عام 1918 ويلكنسون سافر إلى الولايات المتحدة لتبادل أفكاره مع البحرية الأمريكية. كان الحلفاء سعداء جدًا بعمله لدرجة أنهم طبقوا تصميماته على 2000 سفينة حربية و 4000 سفينة تجارية بريطانية خلال الحربين العالميتين ، بما في ذلك HMS Argus و RMS Mauretania و RMS Olympic و USS Hancock.

كان سبب فعالية التصميمات في ذلك الوقت هو أن أنظمة الطوربيد كانت أبطأ وأقل دقة من تلك التي لدينا اليوم. لإطلاق النار على سفينة بريطانية ، كان على غواصات U الألمانية أولاً تحديد الهدف بوضوح ، ثم تحديد سرعتها والاتجاه الذي كانت تتجه إليه وإطلاق الطوربيد نحو المكان الذي اعتقدوا أن السفينة ستكون فيه بحلول الوقت المناسب. وصل الصاروخ إليها. كان على الألمان أن يعملوا على حل كل هذا من خلال النظر إلى الباحثين عن المشاهد البدائيين. إذا لم يتمكنوا من معرفة حجم السفينة أو إلى أين تتجه أو مدى سرعتها ، فمن المحتمل أن يفوتهم ذلك. علاوة على ذلك ، عندما تم رسم قافلة كاملة بأنماط التمويه المبهرة ، والتي حجبت الألوان والميزات والخطوط المميزة لنماذج السفن المختلفة ، كان من الصعب جدًا تحديد هدف محدد مسبقًا بين المجموعة.

كانت تقنية الإخفاء الرخيصة والبسيطة هذه لا تزال مستخدمة في بداية الحرب العالمية الثانية ، لكنها في النهاية أصبحت قديمة. تم اختراع الرادار ، وتحسنت محددات المدى ، وكانت أنظمة الإطلاق الأسرع تعني أن الفاصل الزمني أقل بين إطلاق النار على السفينة وضربها ، لذلك لم تكن هناك حاجة لحساب سرعة السفينة. لم يثبت قط بشكل قاطع أن التمويه المبهر كان فعالًا كشكل من أشكال الحماية ، حيث بدأ تشغيل نظام القافلة في نفس الوقت تقريبًا مثل تقنية الرسم. من المؤكد أن عدد السفن التي تعرضت للقصف كان أقل منذ ذلك الحين. ومع ذلك ، لا تزال صناعة السيارات تستخدم التصاميم الزاهية حتى اليوم لحماية تفاصيل النماذج الأولية الجديدة من المنافسين في حالة تسريب الصور ، لذلك يجب أن يكون هناك شيء لمفهوم ويلكنسون!


البصيرة


إنه ليس مكانك بل حيث أنت ذاهب

نشبت الحرب العالمية الأولى من عام 1914 إلى عام 1918 ، ثم كان غرق سفينة حربية معادية عبارة عن عملية من ثلاث خطوات:

الخطوة 1: حدد موقع هدفك ورسم مساره.
الخطوة الثانية: تحديد سرعة السفينة وتأكيد الاتجاه الذي تتجه إليه
الخطوة 3: إطلاق الطوربيد ليس على السفينة مباشرة ، ولكن إلى أين تعتقد أنها ذاهبة بحلول الوقت الذي يصل فيه الطوربيد إلى السفينة.

* تذكر أن هذه حرب أوائل القرن العشرين ، فالأسلحة لا تسافر بالسرعة التي تنتقل بها اليوم

إذن ما هو الحل الخاص بك Fleet Admiral؟

ضربهم مع RAZZLE DAZZLE

انس أمر عدم رؤيتك ، فهذا يحل مشكلتهم الأولى فقط. ركز على إرباكهم حتى لا يعرفون إلى أين أنت ذاهب. ثم سيتم إطلاق طوربيداتهم عبثًا لأنهم اعتقدوا أنك متعرج عندما تكون متعرجًا حقًا.

كان للفنان البريطاني والضابط البحري نورمان ويلكينسون هذه البصيرة وكان رائدًا في حركة Dazzle Camouflage (المعروفة باسم Razzle Dazzle في الولايات المتحدة). استخدم نورمان ألوانًا ساطعة وصاخبة وخطوطًا قطرية متناقضة لجعل قياس حجم السفينة واتجاهها أمرًا صعبًا للغاية.

كانت رخيصة وفعالة واعتُمدت على نطاق واسع خلال الحرب. تحقق من الصور المذهلة أدناه.

* ملاحظة: لسوء الحظ ، الصور بالأبيض والأسود ، من أوائل القرن العشرين وكلها ، لذا فإن الألوان الصاخبة والجريئة ستتطلب القليل من الخيال. هل يمكنك تخيل أسطول من السفن الكهربائية ذات اللون الأصفر والبرتقالي والأرجواني قادمًا لتحصل على!

& # 8220، & # 8221caption & # 8221: & # 8221 & # 8221، & # 8221created_timestamp & # 8221: & # 82211178423533 & # 8243، & # 8221copyright & # 8221: & # 8221COPYRIGHT، 2007 & # & # 8223، 82216.3 & # 8243، & # 8221iso & # 8221: & # 8221160 & # 8243، & # 8221shutter_speed & # 8221: & # 82210.0222222222222 & # 8243، & # 8221title & # 8221: & # 8221 & # 8221 بيانات> & # العنوان = & # 8221razzle-dazzle-boat & # 8221 data-image-description = & # 8221 & # 8221 data-medium-file = & # 8221https: //twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/razzle-dazzle-boat .jpg?w=792&h=262?w=300″ data-large-file=”https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/razzle-dazzle-boat.jpg?w= 792&h=262?w=792″ src=”https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/razzle-dazzle-boat.jpg?w=792&h=262″ alt= ”razzle dazzle boat The History of Razzle Dazzle Camouflage” title=”razzle-dazzle-boat” width=�″ height=�″ size-full wp-image-8158″ srcset= ”https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/razz le-dazzle-boat.jpg 792w, https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/razzle-dazzle-boat.jpg?w=150&h=50 150w, https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/razzle-dazzle-boat.jpg?w=300&h=99 300w, https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/razzle-dazzle-boat.jpg?w=768&h=254 768w” sizes=”(max-width: 792px) 100vw, 792px” />

DAZ 469

” data-medium-file=”https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/dazzle-camouflage-ship.jpg?w=796&h=527?w=300″ data-large-file=”https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/dazzle-camouflage-ship.jpg?w=796&h=527?w=796″ src=”https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/dazzle-camouflage-ship.jpg?w=796&h=527″ alt=”dazzle camouflage ship The History of Razzle Dazzle Camouflage” title=”dazzle-camouflage-ship” width=�″ height=�″ size-full wp-image-8152″ srcset=”https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/dazzle-camouflage-ship.jpg 796w, https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/dazzle-camouflage-ship.jpg?w=150&h=99 150w, https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/dazzle-camouflage-ship.jpg?w=300&h=199 300w, https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/dazzle-camouflage-ship.jpg?w=768&h=508 768w” sizes=”(max-width: 796px) 100vw, 796px” />

As sonar and radar technology improved, the once effective dazzle camouflage was rendered obsolete. By WWII the dazzle camouflage was an afterthought. Thankfully contemporary artists like Jeff Koons have kept the style alive with outrageous boats like this:


The Styrous® Viewfinder

Dazzle camouflage, also known as razzle dazzle (in the U.S.) or dazzle painting, was a family of ship camouflage used extensively in World War I, and to a lesser extent in World War II and afterwards. Credited to the British marine artist Norman Wilkinson, it consisted of complex patterns of geometric shapes in contrasting colours, interrupting and intersecting each other.

The 1919 painting, Dazzle-ships in Drydock at Liverpool, by Edward Wadsworth was the inspriation for the album, Dazzle Ships, by Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), released in 1983 ( link below ).

In 1914, an embryologist named John Graham Kerr approached Winston Churchill and proposed a new way to camouflage Britain’s ships. Taking his inspiration from animals like the zebra and giraffe, he suggested that instead of trying to conceal their ships, they make them so glaringly conspicuous that it would be nearly impossible to target them.

Unlike other forms of camouflage, the intention of dazzle is not to conceal but to make it difficult to estimate a target's range, speed, and heading. Wilkinson explained in 1919 that he had intended dazzle primarily to mislead the enemy about a ship's course and so to take up a poor firing position.

The trick was in the paint, which formed optical illusions along the hulls of the ships. The goal was to make it so disjointed, so visually confusing, that rangefinders wouldn’t be able to get a fix on the ship’s location, size, and speed. The rangefinders used to pinpoint enemy ships at the time worked by creating two half-images of a target when the operator maneuvered the half-images into a single, unbroken image, he could calculate the ship’s distance, allowing them to calibrate the guns for an accurate shot.

But if you looked at a ship with dazzle camouflage, the two half-images still ended up looking like a mismatch, even when they were perfectly aligned. With their patterns of zigzags, spirals, and complex geometric shapes, the ships didn’t look like ships anymore all the distinguishing features normally used to identify a ship’s orientation—mainly the stern and the bow—were lost in the illusion.

The Admiralty made it a point to use a different paint scheme on every single ship so the enemy couldn’t learn to use the patterns to identify specific classes of ship. As a result, it was hard to tell what worked and what didn’t. There was no standard one ship could be painted bright blue with red spirals, and another might be painted with intersecting black and white bars. If one of those went down, it could have been because of the colors, or the pattern, or just because the enemy got lucky. There were too many factors involved to fairly evaluate it.

Every ship was given a different pattern. The Admiralty called in a creative army of artists, sculptors, and designers to create each design. While some were just crazy jumbles of lines and shapes, others were full-on optical illusions, creating such effects as making the center of the ship appear higher than either side.

Dazzle has been compared to the contemporary Vorticist art that was partly inspired by Cubism. Though the style grew out of Cubism, it is more closely related to Futurism in its embrace of dynamism, the machine age and all things modern (cf. Cubo-Futurism). However, Vorticism diverged from Futurism in the way it tried to capture movement in an image. In a Vorticist painting modern life is shown as an array of bold lines and harsh colours drawing the viewer's eye into the centre of the canvas.

The name Vorticism was given to the movement by Ezra Pound in 1913, although Wyndham Lewis, usually seen as the central figure in the movement, had been producing paintings in the same style for a year or so previously.

The movement was announced in 1914 in the first issue of BLAST, which contained its manifesto and the movement's rejection of landscape and nudes in favour of a geometric style tending towards abstraction. It became the literary magazine of that art movement in Britain but only two editions were published: the first on July 2, 1914 (dated 20 June 1914). The first edition contained many illustrations in the Vorticist style by Jacob Epstein, Lewis and others.

Italian futurist Filippo Tommaso Marinetti gave a series of lectures at the Lyceum Club, in London in 1910, aimed at galvanizing support across Europe for the new Italian avant-garde. In his presentation he addressed his audience as "victims of . traditionalism and its medieval trappings," which electrified the assembled avant-garde. Within two years, an exhibition of futurist art at the Sackville Gallery, in London, brought futurism squarely into the popular imagination, and the press began to use the term to refer to any forward-looking trends in modern art.

The second (and last) edition of BLAST, by Wyndham Lewis and friends, included an article by Henri Gaudier-Brzeska it was written and submitted from the trenches of WWI.

Depiction of how Norman Wilkinson intended dazzle camouflage to cause the enemy to take up poor firing positions.

Claimed effectiveness: Artist's conception of a U-boat commander's periscope view of a merchant ship in dazzle camouflage (left) and the same ship uncamouflaged (right), Encyclopædia Britannica, 1922. The conspicuous markings obscure the ship's heading.


How Cubism Protected Warships in World War I

لإعادة مراجعة هذه المقالة ، قم بزيارة ملفي الشخصي ، ثم اعرض القصص المحفوظة.

Courtesy of Nik Hafermaas for Ueberall International

لإعادة مراجعة هذه المقالة ، قم بزيارة ملفي الشخصي ، ثم اعرض القصص المحفوظة.

If you’re stuck in traffic along the I-5 near San Diego International Airport, and your attention wanders from the brake lights in front of you, your eyes might land on a low-slung leviathan of a building, a third of a mile long, resembling the upper deck of a buried cruise ship peeking above ground. Keep your gaze there long enough, and you will notice that the geometric black-and-white pattern on the northeast side of the structure keeps changing.

Marty Graham is a freelance reporter based in San Diego.

Sign up to get Backchannel's weekly newsletter, and follow us on Facebook, Twitter, and Instagram.

What you’re seeing is simply a gargantuan rental car center. But as of September, it’s also a massive e-ink display—and even a sort of time-travel portal. The project by artist Nik Hafermaas deploys thousands of e-paper panels to turn the side of the garage into a sort of outsize mutant Kindle screen, cycling through 15 different designs. Its mesmerizing show offers a flashback to a World War I-era camouflage technique known as Dazzle. That’s where your trip back in time begins.

During World War I, artists protected massive warships by hand-painting them with eye-popping monochrome shapes that fooled enemies aboard German U-boat submarines. The distracting patterns made it hard for periscope-peering targeters to be sure which part of the ship they were looking at, or where it was heading.

Hafermaas is not the first artist to be dazzled by Dazzle. Pablo Picasso is said to have claimed that Dazzle artists drew inspirations from his Cubist paintings. More recently, William Gibson’s science fiction novel Zero History drew inspiration from the disruptive patterns. But Hafermaas, who chairs the graphic design department at the ArtCenter College of Design in Pasadena, has actually brought Dazzle back to hypnotic life, in the largest display of the camouflage style in many decades. For the San Diego airport project, Hafermaas and his team at the Ueberall International studio commissioned 2,100 e-ink panels—each of which, solar-powered and wirelessly connected, becomes a pixel in a shifting array.

Hafermaas says he found his inspiration when, leafing through a magazine, he chanced upon pictures of a ship, painted in a distorted checkerboard of black and white. “I saw these patterns that are really part of minimalist art, op art,” Hafermaas says. “But here it’s not meant as art but as the functionality to disguise a warship. It looks like art, but it’s actually engineering.”

Dazzle painting originated in the UK, which in the early days of the Great War was losing ships to the new German U-boat wolf packs at a catastrophic pace—as many as 55 a week, according to Roy Behrens, a professor of art at the University of Northern Iowa, whose work focuses on camouflage. With the success of the attacks, the U-boats widened their attack and began targeting civilian ships, like the liner Lusitania, which fell prey to a torpedo in 1915, killing 1,200 of the almost 2,000 people on board.

The Royal Navy tasked British marine painter Norman Wilkinson with finding a way to protect the ships by concealment, Behrens says. Wilkinson studied the request, and told the navy it needed to rethink its strategy. According to Behrens, Wilkinson told the British brass, “You can’t hide a ship. You need to make it hard to hit, not hard to see.”

At the time, pre-radar, aiming torpedoes was an arduous task that took minutes to complete. Submariners raised the periscope and left it up just long enough to gather information about the size, speed, and direction of the ship they stalked. “When they put the periscope up, it could only stay up 30 seconds, because it made a wave and the British ships could go after it,” Behrens says.

After they dropped the periscope, crew members would begin calculating where to aim the torpedo based on estimations of direction, speed, and ship size. (Think slide rules.) Then they had to turn the submarine to aim it to where their calculations suggested the ship would be.

With all this in mind, Wilkinson designed paint jobs that were distorted checkerboards of black and white, with curves that, for example, mimicked waves and distorted the perception of length, height, and movement. These designs created optical confusion, making it harder to tell the target ship’s size and direction—key parts of the targeting calculations. Then Wilkinson recruited house painters and artists to implement the designs. Artist Edward Wadsworth was among them, and one of his most recognized works is a painting of a Dazzle ship.

The Dazzle technique was arresting and weird—but also, post-war studies showed, it worked. According to Claudia Covert, a special collections librarian at the Rhode Island School of Design, “The 3,000 ships painted with Dazzle were less likely to be hit, and when they were hit, it was in less vital parts of the ship.”

The British had gotten quite good at Dazzle painting by the time the US entered the war in 1917. Wilkinson was dispatched to the US to help develop its Dazzle painting program, and by the war’s end, Covert says, about 2,000 US ships were dazzled.

“The US adopted Dazzle painting as camouflage, but in a very American way,” she notes. “Where the British saw this as a kind of large art project and each ship had a unique design, the Americans created a catalog of plans, then sent the plans to Eastman Kodak for testing.” A physicist at Eastman Kodak built models and hand painted them, and then conducted a periscope test in tanks of water with a variety of marine backgrounds.

The approved, tested designs went to the government printing office, and identical sets of plans were sent to 13 ship districts that were charged with the task of painting the designs onto the vessels. The entire effort was top secret, Covert says. Whether the plans were destroyed to protect that secrecy or were just tossed away as Dazzle became obsolete, only two sets of the design plans exist today—one in the National Archives, and the other at RISD.

At the start of World War II, the US and British briefly revived Dazzle painting. But they’d also begun escorting merchant and passenger ships in convoys of heavily armed gunships and, Behren says, surface vessels had become adept at finding and sinking submarines. In the Pacific theater, some observers believed, the dazzled ships actually attracted Japanese kamikaze pilots.

And so the sun set on Dazzle. Today, the device has a distinct period feel. After all, it arrived on the scene just a few years after the 1913 Armory Show introduced Americans—who were still grooving on realist art—to abstract and experimental art movements like fauvism, cubism, and futurism. Camouflage was, in the realm of military tactics, kind of avant garde as well: It taught the perspective that design was not only about aesthetics, but also could have a life-saving function. Dazzle no longer fills that bill, but the San Diego e-paper installation hints that it just might have other applications we haven’t yet imagined.

Oh! Sorry to call you back from this 20th century reverie—but it looks like the cars on I-5 are finally moving again.


Download Now!

We have made it easy for you to find a PDF Ebooks without any digging. And by having access to our ebooks online or by storing it on your computer, you have convenient answers with Dazzle Ships World War I And The Art Of Confusion . To get started finding Dazzle Ships World War I And The Art Of Confusion , you are right to find our website which has a comprehensive collection of manuals listed.
Our library is the biggest of these that have literally hundreds of thousands of different products represented.

Finally I get this ebook, thanks for all these Dazzle Ships World War I And The Art Of Confusion I can get now!

I did not think that this would work, my best friend showed me this website, and it does! I get my most wanted eBook

wtf this great ebook for free?!

My friends are so mad that they do not know how I have all the high quality ebook which they do not!

It's very easy to get quality ebooks )

so many fake sites. this is the first one which worked! Many thanks

wtffff i do not understand this!

Just select your click then download button, and complete an offer to start downloading the ebook. If there is a survey it only takes 5 minutes, try any survey which works for you.


Why the name Erlkönig?

During the 1950s, Oswald and Heinz-Ulrich Wieselmann published unsolicited in the auto magazine “Car, engine and sport“Photographs of camouflaged vehicles. The manufacturers felt hurt, because the first time the small sensation was a large audience and at the same time competitor presents. So far, these have been unproven and unpublished recordings. Wieselmann and Oswald published the photographs under the heading "Erlkönig“In a separate section.

Johann Wolfgang von Goethe had to serve because of his ballad of the same name. From this point on, all test vehicles adorned themselves as "Erlkönige". The verse "Who rides so late through night and wind"? has been changed to "Who is driving so quickly through rain and wind?“The manufacturers of the time have since made every effort to admit both the competition and the journalists with the“ Erlkönigen ” irritate. The aim was not to let anything about the technology and design leak out from random snapshots. The automobile industry thus took over the camouflage of the warships of the time in order to adapt the shape and equipment of its own vehicles encode.

Photographing a “Erlkönig” these days?

In order to be able to photograph test vehicles nowadays, high-quality cameras are available that are built into conventional smartphones. These can capture high-resolution images of current test vehicles more often and more easily than was possible years ago. The manufacturers are therefore working on increasingly sophisticated camouflage films.

Is Wilkinson Still Attractive Today?

However, the dazzle pattern is not just used to disguise vehicles these days. With a combination of Surfboard and spy suit Sharks should be irritated and surfers should be protected from shark attacks. Even 100 years after the invention of the artist Norman Wilkinson, the designers are still relying on the patterns he created.

At the end. A Erlkönig is a prototype of a vehicle that is supposed to be camouflaged. Manufacturers try to keep the vehicles and their actual appearance a secret. Photojournalists are hunters: Their goal is to uncover the secret of the vehicles ahead of time and to sell the photographs profitably to the tabloid press as well as to specialist magazines.

Summary information on the subject of Erlkönig cars:

  • Erlkönige should in particular disguise the body design during test drives.
  • Goethe's poem gives the term "Erlkönig" its name.
  • first release was a Mercedes Benz 180.

We hope that you have received our information report on the topic / term Erlkönig from the Autotuning category. Our goal is to have the largest German-speaking tuning lexicon (Tuning Wikipedia) and to explain tuning technical terms from A to Z easily and understandably. We are therefore expanding this lexicon almost daily and you can see how far we have already come HERE see. And soon the next one will be Tuning scene concept illuminated by us. There's a theme that can not be can be found in our Wikipedia? Then send us an email at [email protected] and gives us the term. We will write a suitable article as soon as possible. PS. By the way, you will be informed about new topics if you have ours Feed subscriber.

Below are a few examples from our tuning lexicon:

But of course tuningblog has countless other articles on the subject of cars & car tuning in stock. Do you want to see them all? Just click HERE and look around. We would also like to provide you with news aside from the tuning. In our category Tips, products, information & Co we pick up contributions from car or accessory manufacturers. And also our category Test sites, laws, offenses, information has almost daily new information for you. Here are a few topics from our tuning wiki:


شاهد الفيديو: سلسلة الخطط الحربية: الحرب البحرية 8-14


تعليقات:

  1. Modal

    الفكرة الرائعة وفي الوقت المناسب

  2. Dagul

    منحت ، فكرتك هي ببساطة مثالية

  3. Rosswald

    كيف لي ان اعرف؟

  4. Narr

    نعم حقا. كان ومعي. دعونا نناقش هذا السؤال. هنا أو في PM.

  5. Colis

    أقبل عن طيب خاطر. في رأيي ، هذا حقيقي ، سأشارك في المناقشة. معا نستطيع أن نتوصل إلى الإجابة الصحيحة. أنا مطمئن.

  6. Cretien

    رسالة جيدة جدا



اكتب رسالة